艺术理论

陈振濂学术著作集·书法学综论.pdf

《书法学综论》是陈振濂教授在大学书法教学生涯中,对书法的创作、理论、风格史、批评史、美学、书家、临摹直至书法技巧等作的研究和心得体会,加之一些书法报刊的约稿构成了全书的基本框架。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。全书以分成十二个章节:书法艺术概论、书法通史、书体分类与释义、书法作品与书家论、书法理论发展史略、书法美学漫谈、当代书坛概观、中国书法(40)理论探讨、书法体式与材料等。

学院派书法创作模式的核心思想体系.pdf

本书聚焦“学院派书法创作模式”的学术命题,从学院派运动的缘起、理论依据与方法论、发展情况总结、内部剖析与外部环境分析等五个角度出发,层层切入剖析学院派书法创作模式的合理性,也试图思考、检验“学院派书法”出现的必然性。还收入了一些涉及“学院派书法”的争论、辩论以及讨论中双方观点交锋的文字和最新研究成果,以还原“学院派书法创作模式”发展过程中来自不同背景、持不同观点的艺术家和理论家的思考。本书不仅

近现代长三角美术教育资源保护与利用.pdf

近现代长三角地区美术教育取得了辉煌的成就,不仅培养了大批的艺术人才,还留下了丰富的美术教育遗产。如何保护和利用这笔遗产既涉及相关学校的过去、现在与未来,也事关所在地区文化艺术的良性发展。将丰厚的美术教育遗产转化为提升区域美术教育与社会文化发展的艺术资源,是研究与保护这些美术教育遗产的价值与意义所在。 本书作者在历史研究与现实调研的基础上,从美术教育历史、美术教育遗产、美术教育资源转化三大方面探索。

陈振濂学术著作集·宋词流派的美学研究.pdf

《宋词流派的美学研究》是陈振濂教授在在书法教学研究的间隙撰写的关于宋词流派的美学的研究全书以八个章节用发散的思维从宋词流派的产生,流派的划分、比较,以及从词的生成与发展的纵向和词形式的技巧和创作的横向等多个方面剖析宋词的流派美。作者不为传统宋词流派划分思维拘束,大胆提出自己的见解,并多方引证。本书对宋词流派美学的分析全面彻底,对今天的宋词研究有很高的借鉴指导意义。

朵云文库·学术经典·书学史(两种).pdf

本书为“朵云文库·学术经典”之一,由两部“书学史”组成,一为王岑伯的《书学史》,一为祝嘉的《书学史》。王岑伯《书学史》首次出版于1919年9月,本次为1949年后首次出版。两部《书学史》均系20世纪书法史研究的早期著述,今将两部《书学史》合于一册出版,并分别前加导读,具有较好的书法史研究与参考价值。​

名家 : 沙孟海·李可染·黄宾虹.pdf

你知道吗? 大名鼎鼎的《富春山居图》能被浙江省博物馆收藏,与书法家沙孟海有着重要联系。 傅雷竟然曾为80岁的黄宾虹策划了一次“八秩纪念书画展”,这个展览在上海引起了巨大轰动。 2020年嘉德秋拍上惊艳全场,并以1.38亿落锤的傅抱石《大涤草堂图》,究竟是样的一件作品?为什么能卖出如此高价?傅抱石纪念馆馆长黄戈亲自解读。 老舍曾评价李可染的作品:“在穷苦中,偶尔能看到几幅好画,精神为之一振,比吃了一

远东绘画.pdf

本书第一版出版于1908年,后又曾多次增订再版。在西方世界对东方艺术还缺乏足够了解的时代,作者以大英博物馆馆藏的东方书画为基础,参考日本等地最新披露的绘画名作复制品,写成了这部简明的中日绘画通史。作者通过介绍不同历史时期两国代表性的艺术家及其作品,向欧美读者展现了东方艺术,尤其是中国、日本艺术独特的传统与观念,并对东西艺术发展历程与艺术精神进行了颇具启发性的比较,充分肯定了东方艺术的价值。宾雍不仅

空间诗学导论.pdf

“空间诗学”作为一种新的分析视角,对已经成为常识的诗的美学定性,进行了一次学理上的彻底颠覆。作者借助于比较诗学刚刚兴起的1986年之际,从“诗的时空观”开始,讨论了“符号:人心营构之象”、意象空间、诗律;逐渐落脚到“诗的造型表现”“形式极限”。其中涉及庞德作为人物角色、汉字之形、句式关系、“再造想象”,结构主义文学、“内形式”、十四行诗与律诗、日本和歌俳句、声与义、画面感、线条与色彩肌理质感、“预

玉吅斋石墨谈屑.pdf

本书收录王家葵近年读碑笔记六十篇,内容包含对古代书家、碑帖的考证。作者善于在细微处做学问,对古代碑帖及其中提及的事件、人物进行精细严密的考证,论证过程融汇丰富的文学、历史、医学知识,文献、图像材料,能在纷繁复杂的材料中抽丝剥茧、层层寻绎,并加以犀利风趣的历史评说。文章均为千字短文,视角新颖,颇多新见,充分展现了作者的研究志趣及能力。阅读本书不仅能增添对书法史新的认识与理解,对开阔书法研究视角、补充