陈振濂学术著作集·线条的世界：中国书法文化史.pdf
本书着力于梳理中国书法发展的五千年古代史和一百年近现代史，讨论文字与书法之关系、印刷与书写问题、材料工具对书法发展的影响、案头书与壁上书、书家身份与类型、时代变迁引起的形式和流派的审美变化等等。探讨什么是书法，书法艺术应该如何从既有的历史中抽绎出走向未来的“原动力”与“出发点”。
艺术理论与艺术史研究
艺术的金枝玉叶：西方绘画.mp3
此稿为我社自主策划的选题“艺术的金枝玉叶”系列之一种，作者李树波出身记者，文字功底好，叙事节奏好，结构紧凑不拖沓。本系列打破常规艺术史的书写方式，以趣味为框架，运用大量的图文讲述历史上的艺术作品。《西方绘画》以时间为线，借“故事”为载体讲述，西方艺术背后的历史，旨在讲述大历史主干以外的“细枝末节”来还原艺术“现场”。语言轻松诙谐、标题吸睛、文字紧凑是此本稿件的一大特色，符合“金枝玉叶”这一系列原创
中国书法：理论与历史（典藏版）（方闻中国艺术史著作全编）.pdf
普林斯顿大学美术馆在1999年盛大举办了“The Embodied Image: Chinese Calligraphy from the John B. Elliott Collection”特展，方闻先生的这篇《中国书法：理论与历史》是展览图录中的两篇导论之一，内容今天读来仍然极具价值。方先生书法史研究的特点、成就与带给我们的启示大致有以下六点：积极为书法史寻求一系列年代与作者确定的作品、重视
陈振濂学术著作集·中国画形式美探究.pdf
本书以“形式”为中心、“美学”为观点，从中国画本身来提出美学问题，强调形式自身作为一个系统的存在，列举了折枝与全景、计白当黑、皴法美、骨法用笔、墨分五色、破墨与积墨等形式语汇的历史内涵与审美内涵，以及与其他元素之间的有机联系与独特性，自身系统内部各个结构元素之间的分合的有机性，以及创作主体的人与描绘对象的社会自然在形式中的协调与互为消长。
焕烂求备（中国人物画通鉴）.pdf
随着《中国山水画通鉴》和《中国花鸟画通鉴》的相继出版，我们又推出了《中国人物画通鉴》，至此，经由不同面貌的门类艺术发展史组构而成的中国绘画通史，也就颇具规模了。就艺术独特性而言，中国人物画不如山水画和花鸟画，无论反映在形态史还是观念史上，它都具有与域外绘画更多的共性表现。个中缘由，也许与人物画题材不像山水、花鸟那样适合文人畅神寄兴，从而很少受到文人画价值体系的灌溉有一定关系。但中国特有的文化土壤
荷物志：博物馆里的千年荷韵.pdf
本稿为以浙江省博物馆编的文物普及读物。荷花在华夏文化中，是一种非常独特的花卉。它集花、叶、香三美于一体，亭亭玉立，出泥不染，象征着清丽素雅的气质和高洁淡泊的情操，素有“花中君子”的美称，是历代文人骚客吟咏的对象。莲花纹作为我国的传统装饰题材，至今仍活跃在人们的生活和艺术创作中，历经数千年漫长的历史演变，有着极其丰富的思想内涵和装饰形式。本书聚集了中国几千年以荷花为主题的文物，将“花”与“器”相结合
姜寿田书画理论文集-中国书法理论史.pdf
作者从20世纪90年代初开始介入书学研究，曾编纂《先秦两汉成语纂诂》。1994年参与陈振濂主编《书法学》修订，并撰写完成《中国书法理论史》。1997年前后转向书法理论批评、美术史、美术批评。同时，开始关注新儒学、西方哲学、美学及艺术史理论。在书学研究中尝试运用艺术史与观念史结合的方式进行研究写作。文集共包括《中国书法理论史》《当代国画流派地域风格史》《现代书法家批评》《现代画家批评》《学术与思想：
中国书法：理论与历史（方闻中国艺术史著作全编）.pdf
普林斯顿大学美术馆在1999年盛大举办了“The Embodied Image: Chinese Calligraphy from the John B. Elliott Collection”特展，方闻先生的这篇《中国书法：理论与历史》是展览图录中的两篇导论之一，内容今天读来仍然极具价值。方先生书法史研究的特点、成就与带给我们的启示大致有以下六点：积极为书法史寻求一系列年代与作者确定的作品、重视
传神阿堵（中国人物画通鉴）.pdf
纵观数千年的中国人物画发展史，领略其伦理教化、体道言志之类绘画功能观的流行变易，以及主题、风格、形式技法、美学趣味等等艺术要素和艺术呈现方式的错综延迁，并对人物画在古往今来各种时空条件下不断嬗变着的社会关系作一巡视，是《中国人物画通鉴》的基本宗旨。它以史论交互、点面结合、图文应对的叙述方式，按发展时序分为十册，尽可能丰富系统并且深入浅出地呈现中国人物画史全貌。《传神阿堵》为第二册，从各个角度论述