艺术理论与艺术史研究
中国美术研究丛书·我用我法---石涛艺术与社会接受研究.pdf
本书凝聚了作者二十年来关于石涛艺术研究的主要成果。全书结构分为序篇、上编、下编三个部分。序篇主要讨论三百年来石涛艺术的社会接受问题，正是在后世一次次的接受和重构的过程中，石涛其人其艺的画史意义和社会意义都得到了特别的呈现。上编是史实考证类，主要目的在于厘清石涛的一些基本史实。下编是艺术接受类，主要讨论石涛在后世艺坛的影响。
风展红旗（中国人物画通鉴）.pdf
纵观数千年的中国人物画发展史，领略其伦理教化、体道言志之类绘画功能观的流行变易，以及主题、风格、形式技法、美学趣味等等艺术要素和艺术呈现方式的错综延迁，并对人物画在古往今来各种时空条件下不断嬗变着的社会关系作一巡视，是“中国人物画通鉴》的基本宗旨。它以史论交互、点面结合、图文应对的叙述方式，按发展时序分为十册，尽可能丰富系统并且深入浅出地呈现中国人物画史全貌。《中国人物画通鉴10：风展红旗》为第十
上海博物馆集刊：第13期.pdf
上海博物馆，位于上海市黄浦区人民大道201号，陈列面积共计12000平方米，一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆和展览大厅；二楼为中国古代陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆和展览厅；三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代玺印馆；四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆和展览厅，是综合性博物馆。馆内文物收藏包括青铜、陶瓷、书画、雕塑、甲骨、符印、货币、玉器、家具、织绣、漆器
姜寿田书画理论文集-当代国画流派地域风格史.pdf
作者从20世纪90年代初开始介入书学研究，曾编纂《先秦两汉成语纂诂》。1994年参与陈振濂主编《书法学》修订，并撰写完成《中国书法理论史》。1997年前后转向书法理论批评、美术史、美术批评。同时，开始关注新儒学、西方哲学、美学及艺术史理论。在书学研究中尝试运用艺术史与观念史结合的方式进行研究写作。文集共包括《中国书法理论史》《当代国画流派地域风格史》《现代书法家批评》《现代画家批评》《学术与思想：
溪山清远---宋代山水画.pdf
本书分为六个章节，以“趣味性”概念贯穿全书，研究并探讨两宋山水画形成时期中的关键点，即最早的山水画家的工作完成了哪些成果，他们的成果在后继者的理解中发生哪些变化，宋代画家对之后的山水画家产生了哪些影响。
陈振濂学术著作集·近代中日绘画交流史比较研究.pdf
本书从近代史背景探讨出发，首先点出近代中国文化中“日本模式”存在的这一重要事实，对“美术”词源加以考证并追溯其背后无所不在的“观念”问题，论及油画引进、裸体画之争、“美术革命”论战等重大事件，又以大量资料双向考察了近代到中国的日本画家、赴日本的中国画家的艺术成果，更从绘画史学、绘画理论两个主要领域和中日近代美术教育方面的比较研究中探讨近代中日绘画是如何相互影响的。
中国当代艺术简史（宝龙美术馆艺术丛书）.pdf
《中国当代艺术简史：1978-2018》是著名艺术史家，学者吕澎先生主编的一部针对当代艺术爱好者的普及类读物，由李国华、王娅蕾、高松寅、乔智华等四位年轻作者分别撰述。该书分三个章节，大致按照1990年、2000年为限区分时间阶段，分别撰述思想解放与艺术自由、告别本质与市场发展、全球化与碎片化等不同的核心问题，既兼顾了通史的时间线索，也强调了不同时期的时代特质与问题意识。每个章节包含通史论述与主要艺
物绘同源：中国古代的屏与画.pdf
本书是对“画屏”这一独特艺术形式的首次集中讨论，包括了巫鸿以及五位学者撰写的富于专业性的文章，分别涉及了画屏的类别和历史沿革（张志辉撰）、考古发现的画屏实物（李清泉撰）、墓葬壁画表现的不同类型屏风（郑岩撰）、传世绘画中的屏风图像（黄小峰撰），以及屏风在中国建筑中的使用和功能（林伟正撰）等篇章。在大量考古实物和传统文献的基础上，学者们从不同角度对有关画屏和画屏图像的历史证据和发展线索进行了相当详尽的