艺术史研究

中国绘画史研究:山水画论.pdf

本书据1962年平凡社版《中国绘画史研究山水画论》翻译。此书是米泽嘉圃自选其论述中国山水画的四篇文章而成,《顾恺之<画云台山记>》《山水之变与<骑象鼓乐图>画风》《传王维<长江积雪图>》《传赵令穰<秋塘图>》。论述了晋唐五代宋山水画的特征和流变。具有很高的学术价值。

中国美术之研究.pdf

本书囊括了日本近代美术史学家田中丰藏先生有关中国美术史研究的成果,是作者倾注毕生心血之作,与《日本美术研究》为姊妹篇。本书是作者离世后十余年,经搜集、考证并按照各篇内容的历史年代进行编排而成的。在日本一经出版,便成为了中国美术史学习者和研究者的书籍。 作者指出,中国画的特色在于主观的、直觉的和非现实的,其关键在于“骨法”和“气韵”。由此,北宗尊骨法,南宗尚气韵,中国美术的历史便是骨法与气韵的融合、

中国绘画史.pdf

俞剑华先生的《中国绘画史》突破了旧画史的藩篱,是“五四”新文化运动的产物。注重写生、反对临摹,这一总要改革是在“五四”新美术运动中所极力提倡的。关于写生,俞剑华先生从上世纪20年代起就发表了不少关于写生方面的文章。可以说,《中国绘画史》最大的特色,就是突出了中国绘画贵在写生与创造的优秀传统。此次再版俞剑华的《中国绘画史》,列入上海书画出版社“朵云文库”,由周积寅撰写学术导读,系统梳理俞剑华之学术历

中国绘画史研究.pdf

本书稿据1993年中央公论出版《中国绘画史研究》而译。由作者不同时期的63篇文章结集而成,内容涉及中国绘画众多现象诸如故事山水画、经变画、绘卷等,并时时与日本绘画对比,以梳理其渊源同异,探赜索隐、见微知著,具有极高的学术价值。以罕见的洞察力和烂熟于心的史料分析逼近作品本身,不仅能在社会文化宏观的背景下把握画家和作品的位置,同时也精于实证性的分析,由此发现了画家笔迹甚密的隐款,或精微地解读出制作者留

中国山水画史 : 自顾恺之至荆浩.pdf

本书《中国山水画史:自顾恺之至荆浩》为东方文化研究院(京都大学人文科学研究所的前身)的课题成果之一。该书从美术史的角度叙述了上自东晋顾恺之下至五代荆浩约五百年间中国山水画的主要发展历程。作者伊势专一郎充分发挥其专长,独辟蹊径,聚焦于具体作品和画论,探讨了顾恺之、吴道子、王维和荆浩这四位大家的作品风格、绘画技巧和艺术成就,是一部扎实的美术史研究专著。该书以美术作品为本,以历代画论为参照,力求摒弃

中国艺术史九讲.pdf

本书系方闻教授于2 0 0 4 年至2 0 1 2 年在两岸三地所做的演讲汇编。方闻教授毕生致力于在西方世界构建中国艺术史的话语体系、推广中国艺术与文化史的独立价值。通过这九篇主题不同又形成脉络的文章, 读者可以看到一位艺术史家如何『讲述』中国艺术史的『故事』, 从而认识中国艺术『独一无二』的价值所在, 进而对于中华文化史的发展有更为全新的认识。

克孜尔石窟与丝绸之路研究学术研讨会论文集.pdf

本稿为“克孜尔石窟与丝绸之路研究学术研讨会”论文集,内容分为两个部分。部分为“研究篇”,收录了10篇论文,开篇为赵莉的《克孜尔石窟壁画流失的历史回顾与现状调查及复原研究》,其余主要以克孜尔石窟为代表的龟兹石窟为主体研究对象,并各以其中一类壁画的为重点讨论,如“佛衣所见的中西文件交融”“观音图像的分类”“说法图的分类”“中心柱窟王者立像”“乐舞形象呈现研究”等,一篇则研讨云冈石窟流失造像,一篇则介绍

中国古代书法观念研究.pdf

《中国古代书法观念研究》围绕书法的本质特征梳理了从先秦、汉魏直至唐宋、明清的相关书法观念,揭示了书法观念发展的历史过程。作者重点探讨了中国古代书法的实用观念和审美观念,分别从社会政治生活、个人抒情愉悦方面对书法的功能和作用提出了自己的看法,具有一定的理论价值。作者在书中还就中国古代书法观念对书写实践、书法批评和书法风格的影响进行了分析和研究,提出有关新的看法。因此,《中国古代书法观念研究》在书法史

中国绘画史.pdf

《中国绘画史》是日本美术大家中村不折与曹洞宗僧人、法政大学讲师小鹿青云的合著。大正二年(1913)由玄黄社出版,并于1914年、1922年两次重印。该著远述上古,近论明清,对中国画坛兴衰、画风迁播,每从政治、社会文化乃至家族、师承等角度予以讨论,且重视传世画论、书论史料的引述,可谓言必有据。该著虽然试图从世界文明发展史的视角,基于中国文化自身发展脉络阐述中国绘画史,但对画坛流派、人物、画作的评论仍