艺术史研究

风格与境遇: 董其昌干冬景山水研究(1589-1599).pdf

作者通过对现藏台北故宫博物院《西兴暮雪》创作背景的细致考察,发现了董其昌画法变革有着不可忽视的政治性因素,并依此考察了这位长期被学界误解的士大夫身份的晚明画家,在仕宦第一阶段的十年(1589—1599)中,是如何借助传统雪景山水画法及画意建立起一套新的视觉语言体系,并以此来隐喻自己的仕宦境遇及对晚明政治文化的独特理解。这些作品,不仅展现了一位文人画家“集其大成”的艺术世界,而且在其“取势”强烈的“

美术史.pdf

姜丹书《美术史》为“朵云文库”之一种。姜丹书的《美术史》是现代艺术教育初创时期由中国人编写的第一本美术史教材,在现代艺术教育中有筚路蓝缕之功。这本书是在世界美术的视野中,以通史的体例将中西美术史合璧融通为一体,而在美术史编著观念上受达尔文进化论的影响。此外,这部著作按照西方的“美术”概念,将绘画、建筑、雕刻、工艺美术都纳入美术的范畴,开启中国现代意义上之美术史教育之路,对后来美术史的著述产生了深刻

琢玉成器:考古艺术史中的玉文化.pdf

《琢玉成器——考古艺术史中的玉文化》是苏芳淑(Jenny F. So)教授首部中文译作。全书自新石器时代以降,就中国历代出土与传世的玉器中的十个学术性问题进行深度探讨,涉及牛河梁、红山、良渚、三星堆等多个文化聚落,带我们了解古人采玉、治玉、用玉的具体方式,以及玉器在不同时代礼制与社会生活中的作用,玉器的装饰与其他器物门类的关系,也借玉器延伸出华夏文明与周边文化交流的文化细节。

了不起的中国画:清宫旧藏追踪录.pdf

中华民族有5000多年的文明史,中国画的历史与文明史是同步的,是中华文明重要的组成部分。1600多年的中国绘画历史,距离我们的时间越久远,疑案就越迷离、越复杂。当下的我们在面对一幅中国古画时,应该看什么、怎么看? 故宫博物院研究馆员余辉从中选出10个古画案例,涉及10余幅稀世名画,均为清宫旧藏,为你一一揭开其中的隐秘,包括创作动机和目的、绘画内容、细节解析、收藏过程等等,内容延伸至中国古代的宫廷、

文人画概论.pdf

《文人画概论》是东京帝国大学名誉教授文学博士泷精一于 1922 年公开讲演的讲稿笔记,全书共分为六章。第一章文人画的起源,泷精一认为以王维为文人画开源之代表不无道理,但表明“六朝时已有文人而精画者”,认为六朝文人攻山水之名家,唯有宗炳一人而已。第二章文人画的流派化,泷精一将文人画分为广义和狭义两种解释。第三章文人画的原理,泷精一总结并提出了文人画的四个原理。第四章文人画和南画,泷精一认为文人画是站

丝绸之路美术研究.pdf

《中国美术研究:丝绸之路美术研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“丝绸之路研究”为重点,收录了《丝绸之路海蒳指甲妆饰艺术传入及风俗化研究》《民俗学视域下妈祖纸马图像释义》《ArtDeco 服饰中的中国风与性别权力》探讨中西文化交流影响下的艺术转变,所研究的对象都是新的课题,对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外,本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、

中国当代艺术史.pdf

《中国当代艺术史》全书分为十二章,详细梳理和评述了1949年以后至21世纪初的中国艺术发展脉络和成就,尤其是1976年之后的中国艺术家和批评家们的种种努力引人注目,在某种程度上为20世纪90年代的中国艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。同时,通过对新世纪的艺术及其生态的概述,将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸,提供了一个更具有历史上下文的比较结构,以便读者能够发现新的历史问题。本书约

维新:近代日本艺术观念的变迁——近代中日艺术史实比较研究.pdf

20 世纪 90 年代,作者多次于日本交流访学,留心收集东瀛史料,思考日本艺术在近代嬗变中的学术问题,本书即是他研究心得的结晶。全书以札记的形式,运用新史料,从日本艺术家的艺术经历、中日艺术家的交游掌故、欧美学者在日本的艺术活动等方面,具体而微地展现出近代日本艺术的嬗变过程。本书的意义不仅仅在于对日本艺术的研究,更是对中国艺术家起到鉴往知来的启示作用。

中国绘画史研究:山水画论.pdf

本书据1962年平凡社版《中国绘画史研究山水画论》翻译。此书是米泽嘉圃自选其论述中国山水画的四篇文章而成,《顾恺之<画云台山记>》《山水之变与<骑象鼓乐图>画风》《传王维<长江积雪图>》《传赵令穰<秋塘图>》。论述了晋唐五代宋山水画的特征和流变。具有很高的学术价值。