艺术理论
中国美术研究丛书·悦古——中国艺术史中的古器物及其图像表达.pdf
《悦古--中国艺术史中的古器物及其图像表达》关注的焦点主要是古器物的图像表达方式问题，包括版刻、手绘和传拓这三种基本形态，并探讨古物鉴赏而产生的历史感、历史知识及象征性含义以及古器物及相关图像研究的意义和价值。该书观点鲜明，条理清晰，论证充分，具有较高的学术和史料价值。
朵云文库·学术经典·书学史（两种）.pdf
本书为“朵云文库·学术经典”之一，由两部“书学史”组成，一为王岑伯的《书学史》，一为祝嘉的《书学史》。王岑伯《书学史》首次出版于1919年9月，本次为1949年后首次出版。两部《书学史》均系20世纪书法史研究的早期著述，今将两部《书学史》合于一册出版，并分别前加导读，具有较好的书法史研究与参考价值。
陈振濂学术著作集·中国书法发展史.pdf
《中国书法发展史》是陈振濂教授在中国美术学院主讲的中国书法发展史、中国书法批评史课程的讲课录音整理而成本书以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑自学者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去做、以使自己的基础知识做到扎实系统。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。《中国书法发展史》立足于书法发展史作为学科门类的出发点，
中国风13世纪 —19世纪中国对欧洲艺术的影响.pdf
中国风（Chinoiserie）是自13世纪晚期开始就在欧洲出现的一种艺术和文化文化艺术现象，而马可波罗在元大都（北京）受到元世祖忽必烈接见这一事件可以作为中国风尚兴起的一个标志。不过，中国风（Chinoiserie）这一学术术语则要到19世纪才得以确定，被用来形容受到中国或者更宽泛一些的远东文化影响的欧洲艺术潮流。本书旨在通过配套的图片与文字为读者勾勒出中国风在欧洲发展历史的轨迹。 中国风是西方
空间诗学导论.pdf
“空间诗学”作为一种新的分析视角，对已经成为常识的诗的美学定性，进行了一次学理上的彻底颠覆。作者借助于比较诗学刚刚兴起的1986年之际，从“诗的时空观”开始，讨论了“符号：人心营构之象”、意象空间、诗律；逐渐落脚到“诗的造型表现”“形式极限”。其中涉及庞德作为人物角色、汉字之形、句式关系、“再造想象”，结构主义文学、“内形式”、十四行诗与律诗、日本和歌俳句、声与义、画面感、线条与色彩肌理质感、“预
尚意书风郄视.pdf
“晋人尽理,唐人尽法,宋人多用新意”，如何理解“意”字，本书集中了中国古代士大夫阶级对艺术特有的典型看法，实际是艺术发展到一定阶段的产物，不但在书法领域起着重要的指导作用，对于其他领域如绘画、诗歌等方面也同样具有不可估量的价值。本书正是通过对"意"的研究探讨，从而对整个书法演变的过程、书意形成的各种因素以及它在宋代是怎样反映出来等等一系列问题作出一个尽可能完整的解释，并通过对"意"本身的分析，进一
陈振濂学术著作集·宋词流派的美学研究.pdf
《宋词流派的美学研究》是陈振濂教授在在书法教学研究的间隙撰写的关于宋词流派的美学的研究全书以八个章节用发散的思维从宋词流派的产生，流派的划分、比较，以及从词的生成与发展的纵向和词形式的技巧和创作的横向等多个方面剖析宋词的流派美。作者不为传统宋词流派划分思维拘束，大胆提出自己的见解，并多方引证。本书对宋词流派美学的分析全面彻底，对今天的宋词研究有很高的借鉴指导意义。
话语与运动 20世纪80年代美术史的两个关键词.pdf
本著作主要采用后结构主义符号学艺术史的理论，讨论20世纪80年代中国美术发展中的“话语”与“运动”的关系。80年代美术话语的分类和传播方式是本著作研究的重点。80年的会议和报刊杂志构成整个美术发展的公共空间，在一定程度上决定了这个时期美术发展的整体走向。在这样的公共空间中，各种话语呈现整一性关系，传统、现代和前卫话语互相影响，构成80年代美术整一性话语的基本轮廓。其中，既属于现代主义，又属于前卫艺
玉吅斋石墨谈屑.pdf
本书收录王家葵近年读碑笔记六十篇，内容包含对古代书家、碑帖的考证。作者善于在细微处做学问，对古代碑帖及其中提及的事件、人物进行精细严密的考证，论证过程融汇丰富的文学、历史、医学知识，文献、图像材料，能在纷繁复杂的材料中抽丝剥茧、层层寻绎，并加以犀利风趣的历史评说。文章均为千字短文，视角新颖，颇多新见，充分展现了作者的研究志趣及能力。阅读本书不仅能增添对书法史新的认识与理解，对开阔书法研究视角、补充