焕烂求备（中国人物画通鉴）.pdf
随着《中国山水画通鉴》和《中国花鸟画通鉴》的相继出版，我们又推出了《中国人物画通鉴》，至此，经由不同面貌的门类艺术发展史组构而成的中国绘画通史，也就颇具规模了。就艺术独特性而言，中国人物画不如山水画和花鸟画，无论反映在形态史还是观念史上，它都具有与域外绘画更多的共性表现。个中缘由，也许与人物画题材不像山水、花鸟那样适合文人畅神寄兴，从而很少受到文人画价值体系的灌溉有一定关系。但中国特有的文化土壤
艺术理论与艺术史研究
陈振濂学术著作集·中国画形式美探究.pdf
本书以“形式”为中心、“美学”为观点，从中国画本身来提出美学问题，强调形式自身作为一个系统的存在，列举了折枝与全景、计白当黑、皴法美、骨法用笔、墨分五色、破墨与积墨等形式语汇的历史内涵与审美内涵，以及与其他元素之间的有机联系与独特性，自身系统内部各个结构元素之间的分合的有机性，以及创作主体的人与描绘对象的社会自然在形式中的协调与互为消长。
物绘同源：中国古代的屏与画.pdf
本书是对“画屏”这一独特艺术形式的首次集中讨论，包括了巫鸿以及五位学者撰写的富于专业性的文章，分别涉及了画屏的类别和历史沿革（张志辉撰）、考古发现的画屏实物（李清泉撰）、墓葬壁画表现的不同类型屏风（郑岩撰）、传世绘画中的屏风图像（黄小峰撰），以及屏风在中国建筑中的使用和功能（林伟正撰）等篇章。在大量考古实物和传统文献的基础上，学者们从不同角度对有关画屏和画屏图像的历史证据和发展线索进行了相当详尽的
陈振濂学术著作集·近代中日绘画交流史比较研究.pdf
本书从近代史背景探讨出发，首先点出近代中国文化中“日本模式”存在的这一重要事实，对“美术”词源加以考证并追溯其背后无所不在的“观念”问题，论及油画引进、裸体画之争、“美术革命”论战等重大事件，又以大量资料双向考察了近代到中国的日本画家、赴日本的中国画家的艺术成果，更从绘画史学、绘画理论两个主要领域和中日近代美术教育方面的比较研究中探讨近代中日绘画是如何相互影响的。
中国书法：理论与历史（典藏版）（方闻中国艺术史著作全编）.pdf
普林斯顿大学美术馆在1999年盛大举办了“The Embodied Image: Chinese Calligraphy from the John B. Elliott Collection”特展，方闻先生的这篇《中国书法：理论与历史》是展览图录中的两篇导论之一，内容今天读来仍然极具价值。方先生书法史研究的特点、成就与带给我们的启示大致有以下六点：积极为书法史寻求一系列年代与作者确定的作品、重视
上海博物馆集刊：第13期.pdf
上海博物馆，位于上海市黄浦区人民大道201号，陈列面积共计12000平方米，一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆和展览大厅；二楼为中国古代陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆和展览厅；三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代玺印馆；四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆和展览厅，是综合性博物馆。馆内文物收藏包括青铜、陶瓷、书画、雕塑、甲骨、符印、货币、玉器、家具、织绣、漆器
傅申中国书画鉴定论著全编·海外书迹研究.pdf
本书聚焦收藏于海外的中国书法作品，通过介绍书法仿制复本的技术和传统、各类书体的源流、书法作品形制的演变和特点，以及不同时代具有代表性 的书家和作品，为读者提供了一种对中国书法更具整合性的感知途径。作者的观点融贯中西，独出机杼，语言晓畅，兼具学术性与可读性。