艺术史研究

上海千年书法图史·近现代卷.pdf

《上海书法千年图史》是上海千年书法发展史的全景呈现,具有文化建树意义及艺术文库效应。全书以图证史,以史载图,图史合一,图文并茂,力求严谨简练,条目精要,论述客观,探幽抉微,具有较高的史料价值、学术价值。全书分为四卷:古代卷(从史前至1840年)、近现代卷(1840年至1949年)、当代卷(1949年至今)、篆刻卷(从1082年至2018年)。《上海书法千年图史》(近现代卷)是其中一卷。上海从1

中国绘画史.pdf

俞剑华先生的《中国绘画史》突破了旧画史的藩篱,是“五四”新文化运动的产物。注重写生、反对临摹,这一总要改革是在“五四”新美术运动中所极力提倡的。关于写生,俞剑华先生从上世纪20年代起就发表了不少关于写生方面的文章。可以说,《中国绘画史》最大的特色,就是突出了中国绘画贵在写生与创造的优秀传统。此次再版俞剑华的《中国绘画史》,列入上海书画出版社“朵云文库”,由周积寅撰写学术导读,系统梳理俞剑华之学术历

中国绘画史研究:山水画论.pdf

本书据1962年平凡社版《中国绘画史研究山水画论》翻译。此书是米泽嘉圃自选其论述中国山水画的四篇文章而成,《顾恺之<画云台山记>》《山水之变与<骑象鼓乐图>画风》《传王维<长江积雪图>》《传赵令穰<秋塘图>》。论述了晋唐五代宋山水画的特征和流变。具有很高的学术价值。

中国版画:从唐代至清代.pdf

本书原著作为《世界美术丛书》之一种,于1995年由日本“東信堂”出版。中国版画是中国美术的一个重要门类,在中国文化艺术史上具有重要的价值和地位。本书为著者在已经发表的各类有关中国版画历史的文章的基础上,对其进行扩充、修订、整合而成。主要以中国版画的历史发展为线索,将自唐代至清代的中国版画历史,大致分为佛教版画时代、文学书籍插画发展时代、版画艺术自立时代这三个主要阶段,从遗存版画中选取具有绘画史意义

中国山水画史 : 自顾恺之至荆浩.pdf

本书《中国山水画史:自顾恺之至荆浩》为东方文化研究院(京都大学人文科学研究所的前身)的课题成果之一。该书从美术史的角度叙述了上自东晋顾恺之下至五代荆浩约五百年间中国山水画的主要发展历程。作者伊势专一郎充分发挥其专长,独辟蹊径,聚焦于具体作品和画论,探讨了顾恺之、吴道子、王维和荆浩这四位大家的作品风格、绘画技巧和艺术成就,是一部扎实的美术史研究专著。该书以美术作品为本,以历代画论为参照,力求摒弃

维新:近代日本艺术观念的变迁——近代中日艺术史实比较研究.pdf

20 世纪 90 年代,作者多次于日本交流访学,留心收集东瀛史料,思考日本艺术在近代嬗变中的学术问题,本书即是他研究心得的结晶。全书以札记的形式,运用新史料,从日本艺术家的艺术经历、中日艺术家的交游掌故、欧美学者在日本的艺术活动等方面,具体而微地展现出近代日本艺术的嬗变过程。本书的意义不仅仅在于对日本艺术的研究,更是对中国艺术家起到鉴往知来的启示作用。

中国当代艺术史.pdf

《中国当代艺术史》全书分为十二章,详细梳理和评述了1949年以后至21世纪初的中国艺术发展脉络和成就,尤其是1976年之后的中国艺术家和批评家们的种种努力引人注目,在某种程度上为20世纪90年代的中国艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。同时,通过对新世纪的艺术及其生态的概述,将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸,提供了一个更具有历史上下文的比较结构,以便读者能够发现新的历史问题。本书约

中国绘画史研究.pdf

本书稿据1993年中央公论出版《中国绘画史研究》而译。由作者不同时期的63篇文章结集而成,内容涉及中国绘画众多现象诸如故事山水画、经变画、绘卷等,并时时与日本绘画对比,以梳理其渊源同异,探赜索隐、见微知著,具有极高的学术价值。以罕见的洞察力和烂熟于心的史料分析逼近作品本身,不仅能在社会文化宏观的背景下把握画家和作品的位置,同时也精于实证性的分析,由此发现了画家笔迹甚密的隐款,或精微地解读出制作者留

克孜尔石窟与丝绸之路研究学术研讨会论文集.pdf

本稿为“克孜尔石窟与丝绸之路研究学术研讨会”论文集,内容分为两个部分。部分为“研究篇”,收录了10篇论文,开篇为赵莉的《克孜尔石窟壁画流失的历史回顾与现状调查及复原研究》,其余主要以克孜尔石窟为代表的龟兹石窟为主体研究对象,并各以其中一类壁画的为重点讨论,如“佛衣所见的中西文件交融”“观音图像的分类”“说法图的分类”“中心柱窟王者立像”“乐舞形象呈现研究”等,一篇则研讨云冈石窟流失造像,一篇则介绍