丝绸之路美术研究.pdf
《中国美术研究：丝绸之路美术研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“丝绸之路研究”为重点，收录了《丝绸之路海蒳指甲妆饰艺术传入及风俗化研究》《民俗学视域下妈祖纸马图像释义》《ArtDeco 服饰中的中国风与性别权力》探讨中西文化交流影响下的艺术转变，所研究的对象都是新的课题，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外，本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、
艺术史研究
中国绘画史研究.pdf
本书稿据1993年中央公论出版《中国绘画史研究》而译。由作者不同时期的63篇文章结集而成，内容涉及中国绘画众多现象诸如故事山水画、经变画、绘卷等，并时时与日本绘画对比，以梳理其渊源同异，探赜索隐、见微知著，具有极高的学术价值。以罕见的洞察力和烂熟于心的史料分析逼近作品本身，不仅能在社会文化宏观的背景下把握画家和作品的位置，同时也精于实证性的分析，由此发现了画家笔迹甚密的隐款，或精微地解读出制作者留
中国美术之研究.pdf
本书囊括了日本近代美术史学家田中丰藏先生有关中国美术史研究的成果，是作者倾注毕生心血之作，与《日本美术研究》为姊妹篇。本书是作者离世后十余年，经搜集、考证并按照各篇内容的历史年代进行编排而成的。在日本一经出版，便成为了中国美术史学习者和研究者的书籍。 作者指出，中国画的特色在于主观的、直觉的和非现实的，其关键在于“骨法”和“气韵”。由此，北宗尊骨法，南宗尚气韵，中国美术的历史便是骨法与气韵的融合、
中国绘画史研究：山水画论.pdf
本书据1962年平凡社版《中国绘画史研究山水画论》翻译。此书是米泽嘉圃自选其论述中国山水画的四篇文章而成，《顾恺之<画云台山记>》《山水之变与<骑象鼓乐图>画风》《传王维<长江积雪图>》《传赵令穰<秋塘图>》。论述了晋唐五代宋山水画的特征和流变。具有很高的学术价值。
维新：近代日本艺术观念的变迁——近代中日艺术史实比较研究.pdf
20 世纪 90 年代，作者多次于日本交流访学，留心收集东瀛史料，思考日本艺术在近代嬗变中的学术问题，本书即是他研究心得的结晶。全书以札记的形式，运用新史料，从日本艺术家的艺术经历、中日艺术家的交游掌故、欧美学者在日本的艺术活动等方面，具体而微地展现出近代日本艺术的嬗变过程。本书的意义不仅仅在于对日本艺术的研究，更是对中国艺术家起到鉴往知来的启示作用。
中国当代艺术史.pdf
《中国当代艺术史》全书分为十二章，详细梳理和评述了1949年以后至21世纪初的中国艺术发展脉络和成就，尤其是1976年之后的中国艺术家和批评家们的种种努力引人注目，在某种程度上为20世纪90年代的中国艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。同时，通过对新世纪的艺术及其生态的概述，将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸，提供了一个更具有历史上下文的比较结构，以便读者能够发现新的历史问题。本书约
风格与境遇： 董其昌干冬景山水研究（1589-1599）.pdf
作者通过对现藏台北故宫博物院《西兴暮雪》创作背景的细致考察，发现了董其昌画法变革有着不可忽视的政治性因素，并依此考察了这位长期被学界误解的士大夫身份的晚明画家，在仕宦第一阶段的十年（1589—1599）中，是如何借助传统雪景山水画法及画意建立起一套新的视觉语言体系，并以此来隐喻自己的仕宦境遇及对晚明政治文化的独特理解。这些作品，不仅展现了一位文人画家“集其大成”的艺术世界，而且在其“取势”强烈的“
琢玉成器：考古艺术史中的玉文化.pdf
《琢玉成器——考古艺术史中的玉文化》是苏芳淑（Jenny F. So）教授首部中文译作。全书自新石器时代以降，就中国历代出土与传世的玉器中的十个学术性问题进行深度探讨，涉及牛河梁、红山、良渚、三星堆等多个文化聚落，带我们了解古人采玉、治玉、用玉的具体方式，以及玉器在不同时代礼制与社会生活中的作用，玉器的装饰与其他器物门类的关系，也借玉器延伸出华夏文明与周边文化交流的文化细节。