画与绘 : 中国画笔墨生态.pdf
本书试图从笔墨传统入手演绎中国画形式语言的衍变历程，当笔墨作为绘画语言的物质承载，它所具有的表意功能因文化视角的设定而具有了全新的意义。 中国画重画（勾画）轻绘（染绘）的技法传统是如何形成的？从“彰施五彩而作绘”的唐虞时代到“水墨最为上”“运墨而五色具”的审美标准的建立，这其间绘画经历了怎样的变化？又是哪些因素促成了这些变化？书中对这一连串问题的解答将有助于我们深入了解笔墨赖以生存与发展的艺术语境
中国绘画
五彩彰施---民国织物彩绘图案.pdf
上海一位收藏家在机缘巧合中收集到了一批出自民国时期图案设计室的织物图案的彩绘设计稿，这些图案在民国时期为一时之时尚，也可以给当代的设计师们提供设计的灵感。李胜菊对这一千多件织物图案进行了整理和研究，精选236幅最具代表性的图案，分为植物、动物、风景、几何四个部分，并邀请月月（指间沙）从女性欣赏的视角进行赏读。
中国画技法有问必答丛书·水墨山水技法有问必答.pdf
山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它是中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现。本书介绍了水墨山水技法和可能碰到的64个疑难问题。介绍了中国传统山水画的基本形式和具体表现方法，如画树、墨法、笔势、山石法、皴法、云水、用墨等。本书图文并茂，内容丰富，本着“取法乎上”的精神，阐述传统基本技法以及如何摹写宋元山水画大家名作，解疑排难，除了分步骤介绍了水墨山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图